Aabenbaringen Over Aaskammen es el nuevo álbum de Casiokids, y Det Haster! su primer single. Este grupo noruego nos presenta su nuevo videoclip para este single, un video un poco raro pero con ciertos aspectos que lo hacen por lo menos, un poco divertido. Aparece en él el mismo actor que en su anterior video En Vill Hest. Os dejamos con el video.
A nosotros nos ha encantado. W.O.W es el nuevo videoclip de Architecture In Helsinki, donde aparece el líder del grupo nadando con delfines. Justo esta semana han estado en España, el miércoles pasaron por Barcelona y el jueves por Madrid. Disfrutadlo.
Después de Suck It And See llega Evil Twin, el nuevo videoclip de Arctic Monkeys. Aquí os lo dejamos, arrancando motores para su próximo concierto en España, sobre el que os hablamos aquí.
Los británicos Kasabian nos vuelven a sorprender con un nuevo videoclip, Re-wired. La canción pertenece a su cuarto álbum Velociraptor!, que apenas tiene un mes de vida pero ya lo tenemos presente entre los mejores discos del año. Sin duda, os recomendamos ver el videoclip, otra fuerte apuesta del grupo para una de las canciones más potentes del álbum.
Sí. Es un hecho. Ayer Coldplay triunfó en Las Ventas bajo una lluvia no demasiado agresiva y ante 17.000 personas. Presentaron su nuevo álbum, el maldito Mylo Xyloto.
No. No nos gusta el disco. Pero debemos reconocer que estos chicos son especiales y es por eso que pueden hacer lo que quieran sin perjudicarse del todo.
Sí. Quizá nos gustaría que volvieran a sus inicios, quizá echemos de menos que fueran aquellos desconocidos que apuntaban alto y a los que se les comparaba con U2 constantemente… Aquellos que nos cautivaran con su inigualable Parachutes.
No. El tiempo no se detiene ni vuelve para atrás. Coldplay son lo que son y, estemos contentos o no, debemos reconocer que su propuesta colorista y grafitera de carácter global triunfó, desde Madrid hasta el resto del mundo en directo vía Youtube, por obra y gracia de Anton Corbijn. Por eso, por respeto a su trayectoria y por criterios de actualidad les dedicamos el blog esta semana.
Presentación Coldplay es una banda británica de rock alternativo formada en Londres en 1996. El grupo está compuesto por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos).
Qué tienen de especial Coldplay son una máquina. Desde que empezaron a sonar por todo el mundo, hace ya una década, sus discos han logrado todos los reconocimientos imaginables y han vendido una barbaridad. Eso no es garantía de nada, cierto, pero nosotros creemos que el éxito es merecido. Al fin y al cabo hacen música genuinamente emotiva, para masas quizá, pero llena de momentos inolvidables e irremediablemente pegadizos. No nos gusta como han evolucionado, pero eso no quita que hayan escrito parte de la historia del rock -cada día más cercano al pop de estadio- del siglo XXI. No se les puede negar su importancia.
Por otra parte, una de las cosas que quizá merezca la pena destacar es que, pese a su popularidad a nivel mundial, los de Chris Martin han prohibido desde siempre que su música se use para publicidad y, además, donan el diez por ciento de sus ingresos a la caridad. No entraremos en si se trata de una política comercial o un truco de marketing, lo dejaremos en que les da una imagen limpia -¿demasiado limpia para el rock?-.
Una década, cinco discos (refrito histórico)
Chris Martin y Jonny Buckland se conocieron el septiembre de 1996 en la Universidad de Londres, donde formaron un grupo llamado Pectoralz. Posteriormente, Guy Berryman, compañero de clase de los dos, se unió al proyecto. Al año siguiente la banda, renombrada como Starfish, ya había empezado a tocar en clubes. Martin también invitó a su viejo amigo de la escuela Phil Harvey, estudiante de Oxford, para que fuera el manager de la banda. Desde entonces, Harvey es el quinto miembro de Coldplay. Pero no fue hasta la llegada de Will Champion que la formación estuvo completa.
Su primer disco, Parachutes, salió a la luz en julio del año 2000, aunque los de Chris Martin llevaban desde marzo de 1999 trabajando en él. Su álbum debut se situó en el primer puesto de las listas de venta inglesas. "Yellow" fue el single más popular. El disco ganó el Grammy al mejor álbum de música alternativa en 2002 y le dió al grupo muchos más reconocimientos. Parachutes está en el puesto 12 en la lista de los veinte discos más vendidos del siglo XXI en el Reino Unido, así como en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.
El Segundo trabajo de estudio de la banda, A Rush of Blood to the Head, fue lanzado en agosto de 2002 y sus singles más populares fueron "In My Place", "Clocks" y la balada "The Scientist". En diciembre de 2003, los lectores de la revista Rolling Stone eligieron a Coldplay como el mejor artista y la mejor banda del año. A Rush of Blood to the Head ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock Alternativo en 2003.
El tercer álbum, X&Y, fue lanzado a la venta en 2005 en Estados Unidos y Gran Bretaña y se convirtió en el más vendido del año 2005, con 8,3 millones de copias vendidas a nivel mundial. Las comparaciones entre esta banda y U2 se volvieron cada vez más frecuentes.
En octubre de 2006, Coldplay empezó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, Viva la Vida or Death and All His Friends, con el legendario Brian Eno como productor. Para tomarse un respiro de la grabación, la banda se fue de gira por América Latina a principios de 2007. Tras grabar en iglesias y otros lugares en Latinoamérica y España durante dicha gira, la banda anunció que su álbum tendría influencias hispánicas. El grupo pasó el resto del año grabando, principalmente con Eno. El 15 de junio de 2008, Viva la Vida llegó a la cima de las listas británicas, pese a haber sido lanzado en el mercado sólo tres días antes. En aquel tiempo vendió 302.000 copias, y la BBC lo calificó como "uno de los álbumes vendidos más rápidamente en la historia del Reino Unido". Pese a la gran acogida, para muchos –incluidos nosotros- este disco supuso la confirmación del cambio. Para mal.
La Libertad guiando al pueblo, cuadro pintado por Eugène Delacroix, fue usado por Coldplay para ilustrar la portada de su cuarto disco
Y finalmente, hace apenas una semana, llegó el quinto trabajo: Mylo Xyloto, con Brian Eno como productor de nuevo. Ya hablamos de él en su momento (post sobre el álbum). Nada que añadir.
Evolución para algunos, involución para otros
La polémica está servida con el nuevo cd de coldplay. Algunos han valorado muy bien este nuevo disco. Entre ellos Pitchfork, la meca de la opinión indie internacional. Le han dado un 7 de puntuación al nuevo álbum, la mejor nota que les han puesto nunca, mientras que a Parachutes tan sólo le dieron un 5,3. Algunos alabarán el antiguo cd, por ser más mítico y abanderar una visión antievolutiva. Puede gustar o no, pero el Coldplay de ahora es más maduro que entonces. Puede ser que ahora haya hecho un gran cambio y se haya vuelto más comercial. Pero, ¿qué marca lo que es comercial y lo que no? Coldplay siempre ha sido un grupo de grandes exitos, sonando en todos los sitios y obteniendo reconocimiento por todos lados. Nosotros encontramos una cagada el cantar con Rihanna, pero no por lo que el personaje representa, sino porque ella no nos cae bien y la canción es una mierda. En el concierto de ayer demostraron que saben lo que hacen. Más allá de estar haciendo algo distinto a lo de antes, siguen sabiéndolo hacer igual de genial o hasta incluso mucho mejor.
Para terminar
El concierto de ayer, íntegro, para los que no pudisteis verlo y queráis hacerlo. Apretad en "Ver en YouTube" cuando os diga que no podéis verlo desde aquí y listos!
Os presentamos a Pulpopop, nuestro último gran descubrimiento. Antes de contactar con ellos poco conocíamos de este grupo, habíamos escuchado algunas canciones y sabíamos que eran finalistas del pasado Sona9. Ahora ya sabemos quienes son y que es lo que hacen, son diferentes, nos convencen, y desde aquí les damos las gracias por invertir parte de su tiempo en contestarnos. Dependiendo del espacio, este pulpo se adapta al medio. La cabeza de este animal son Pau Boïgues (el Pop) y Edgar Massegú (El Pulpo); los tentáculos son la batería y el bajo y las ventosas, los vientos. Llevan en activo desde la vida intrauterina, con recuerdos cotidianos que a veces soñados devienen canciones. Han actuado ya en centenares de conciertos, aunque según ellos, eso no significa que hayan alcanzado su cenit. Cada concierto es una nueva aventura llena de emociones y aprendizaje compartido que hay que afrontar. Recientemente, dicen haber descubierto un color nuevo en el timbre de su voz, un guirigay que va al cielo y vuelve como un cohete. Su casa es www.pulpopop.com y desde allí los tentáculos avanzan hasta distintos formatos de la red.
¿De dónde habéis salido? Es famosa nuestra frase: -Somos locos, sí, pero con estudios-. Nosotros hemos salido de la escuela, todos los componentes del grupo hemos estudiado o estamos estudiando música en El conservatorio del Liceo , el Taller de Músics de Músics de Barcelona o el ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya). Pero con estudiar música no es suficiente. Camarón dijo: "La única escuela que hay es la de transmitir". Y en eso estamos! El grupo también salió más a la superficie gracias al segundo premio Sona9 del año 2010. Ahora, después de medio centenar de conciertos en salas, fiestas mayores y jardines de toda Catalunya, acabamos de editar nuestro primer disco Cuit! (DiscMedi).
¿A qué sonáis? Todo lo que suena, nos influye. Nuestra pecera de ensayo está en Sarrià de Ter, una localidad que vive instalada en un alboroto constante de ruidos de tráfico, pero a su vez, tiene rincones de silencio exquisito. Ahí es donde está nuestra pecera de ensayo. Incluso lo que no suena nos influye. El otro día fui a ver la exposición de arte abstracto de mi amiga Teresa Pera, entonces cómo trasnochado por la sinestesia le dije: "¡Qué harmonía sonora!". La música no es un lenguaje universal porqué hay personas sordomudas, aunque éstas la perciben también a través de otros medios sensoriales. Nosotros no nos hemos querido olvidar de ellos y les hemos dedicado una canción del disco, Sordmut. Miqui Puig, nuestro productor nos dijo: "Dejaros de cuentos abstractos; lo que vosotros hacéis es Pop". Y así es como PulpoPop hace Pop, y ya no hay ‘stop’. Aunque para nosotros, como Maria Schneider manifiesta, "Todo es música". No trazamos ni jerarquías ni barreras entre estilos.
¿Premi Joventut del Sona9 2010? Antes de nada uno tiene que saber. En mi caso, llegué accidentalmente a la música. Nadie me incitó a cantar ni a escribir letras ni melodías (bueno sí, Pau el Pop). Los de mi entorno se reían… Pero la música me hizo salir de una depresión, según los médicos sin solución. Luego sacas energías de quién sabe dónde y alimentamos de energías positivas nuestras ideas. Así fue como viendo por la tele la Final del Sona9 del 2009, me imaginé estando yo allí recogiendo un galardón al año siguiente... Y así fue! Todo el mundo que busque su espacio no lo encontrará en ningún libro de autoayuda, sólo en ellos mismos y en sus motivaciones. Después tendrán ideas y las tendrán que alimentar. Alimenten sus ideas por favor! El Sona9 nos abrió las puertas a dedicarnos exclusivamente a la música, pero también nos hizo ver lo difícil que es el mundo de la música y que sólo las ideas son nuestro todo para llegar.
¿Cómo lo hacéis para dar a luz? Como si esta respuesta fuese un apéndice de la anterior: Alimentando ideas. Soñando las escrituras. Escribir lo soñado. Buscando el acorde secreto, pero a la vez perdiendo los acordes y los papeles todo sale mas profundo. Siempre eso sí, conectados con ‘la Moreneta’.
¿Esperanzas y anhelos? No tenemos ninguna esperanza ni anhelo. Por eso, cuando alguien viene a vernos a un concierto por primera vez y le tocan nuestras canciones, la sensación es insuperable, mejor que un coito encima del Everest.
Tras †, sale hoy a la venta el segundo disco (esperadísimo) del dúo francés Justice: Audio, Video, Disco. Algo más rock, más personal,
menos Daft Punk. El nuevo álbum de Justice no nos
deja indiferentes, en absoluto, porque ahonda en el rock, sin olvidar la electrónica.
Aunque su sonido sea artificial, basado en los sintetizadores queremos decir,
el auténtico centro de estos nuevos Justice es la guitarra eléctrica y los
guiños constantes al sonido roquero de los 70’s y principio de los 80’s, que le
da una personalidad más que apreciable a Audio,
Video, Disco.
La nueva joya de la corona de Gaspard
Augé y Xavier De Rosnay, tras D.A.N.C.E., es sin ninguna duda Helix (track número
10). Bailable, cuidada, con su imprescindible parada y recuperación del ritmo,
guiño a Queen y sonidos del rock de toda la vida producidos con instrumentos de
este nuestro siglo XXI. Un estandarte perfecto para el disco, que aunque quiso
permanecer oculta se filtró en Internet hace ya unos días.
Resumiendo, un trabajo para los
roqueros sin miedo a la electrónica, que quizá decepciones a los forofos del
french house que esperaban más Daft Punk, que a nuestros ojos merece todos los
respetos y un notable bien alto. Otra cosa es si tanto revuelo y
cuatro años de espera han merecido la pena...
El proximo 24 de enero Nada Surf publicará en España su nuevo álbum The Stars Are Indifferent To Astronomy. Además, lo hace a través del sello discográfico gallego Ernie Records. Para verlos en directo tendremos que esperar un poco más, pero en febrero llegan aquí España. Después de cuatro años sin publicar nada, de momento podemos escuchar un pequeño adelanto de este nuevo álbum, When I was Young.
Una vez más os dejamos con la agenda de la semana. La verdad es que está bien cargada de conciertos, para no parar. Destacamos el concierto de presentación mundial del nuevo disco de Coldplay, Mylo Xyloto, en Madrid.
Barcelona
Miércoles 26, ARCHITECTURE IN HELSINKI - Sala 3 de Razzmatazz
Jueves 27, KAKKMADDAFAKKA - Music Hall
Jueves 27, BONNIE "PRINCE" BILLY - Casino L'Aliança
Viernes 28, MOGWAI - Casino L'Aliança
Viernes 28, CATPEOPLE - Music Hall Domingo 29, PSM - Sala Apolo
Domingo 30, ADAM COHEN - Becool
Madrid
Martes 25, MENDETZ - Sala Moby Dick
Miércoles 26, COLDPLAY - Plaza de toros de Las Ventas
Miércoles 26, MOGWAI - Palacio de Vistalegre
Miércoles 26, KAKKMADDAFAKKA - Sala Ramdall
Jueves 27, ARCHITECTURE IN HELSINKI - Sala Moby Dick
Viernes 28, ADAM COHEN - Sala El Sol
Domingo 30, HERMAN DUNE - Sala Rock Kitchen
Valencia
Miércoles 26, BONNIE "PRINCE" BILLY" - Sala Loco Club
Viernes 28, KAKKMADDAFAKKA - Sala Murrayclub
Murcia
Sabado 29, KAKKMADDAFAKKA - Sala 12 y Medio
Bilbao
Sabado 29, MOGWAI - Kafe Antzokia
Sabado 29, CUT COPY - Santana 27
Donostia
Miércoles 26, HERMAN DÜNE - Teatro Victoria Eugenia
La sala Apolo acogerá el próximo sábado 29 de octubre el PSM Festival, un evento que nace como homenaje a Pedro San Martín, bajista y miembro fundador del grupo donostiarra La Buena Vida, que falleció a causa de un accidente de tráfico el pasado mayo. Muchos de sus amigos actuarán esa noche y los beneficios del concierto irán destinados a la lucha contra el cáncer. Tras la organización se encuentra Primavera Sound.
Triangulo de Amor Bizarro, Sr. Chinarro, Nacho Vegas, Los Planetas, Tachenko, Lori Meyers o Nosotrash son algunos de los grupos que participarán en este concierto homenaje. Además, durante el evento se grabará un disco que acompañará la revista Rockdeluxe del mes de diciembre. Las entradas ya están a la venta y cuestan 25 €.
Una semana antes de que salga a la luz, ya se puede escuchar en la página oficial el álbum de Lou Reed & Metallica, una colaboración que a primera vista parecía poco coherente, y que no nos atrevemos a juzgar, por el momento, aunque las pocas esperanzas que teníamos... Bien, nada. Escuchadlo vosotros mismos.
Lulu es un disco inspirado en las obras del escritor expresionista Frank Wedekind, un dramaturgo alemán. Se centra en la historia de una joven bailarina que ha sufrido abusos sexuales y que en su vida llega a conocer tanto la riqueza que acompaña el éxito, como la absoluta miseria de los pobres. Lou Reed había compuesto la música y las letras para una producción teatral en Berlín, pero al coincidir con Metallica para los conciertos del Rock and Roll Hall of Fame de Nueva York en 2009, el proyecto cambió de rumbo para acabar convirtiéndose en este álbum.
Empezaron muy jóvenes, tocaban covers de Jack Johnson y cosas por el estilo, pero en el momento en que se pusieron a crear en serio estos cuatro australianos enamoraron a medio mundo con su rock psicodélico de tintes setenteros. Se supone que están trabajando en un nuevo álbum desde marzo, aunque las informaciones son escasas, incluso hay rumores de separación… En todo caso, y por si acaso, les dedicamos nuestro blog.
Presentación Tame Impala es una banda formada en el año 2007 y originaria de la ciudad de Perth, en el oeste de Australia. El grupo está formado por Kevin Parker (líder, voz y guitarra), Dominic Simper (guitarra y sintetizador), Jay Watson (batería y coros) y Nick Allbrook (bajo).
¿Por qué nos gustan?
Nos gustan por la variedad, por el revoltijo y por los matices. Mezclan una amplia gama de sonidos, muchos de ellos inspirados en el final de los 60 y principios de los 70 -LSD y demás-, rematados con matices electrónicos contemporáneos que nos gustan mucho, mucho, mucho. No se les puede comparar directamente con nadie, no hay un gran referente, son un revoltijo agradable de sonidos etéreos que, como ellos dicen, “producen un flujo constante de psicodelia que hace énfasis en la melodía de ensueño”. Suena a que no hemos dicho nada, pero es que es difícil de explicar. Porque son psicodélicos, y se trata de eso, de un mundo paralelo e inexplicable. Déjense llevar, o abran las puertas de la percepción, hijos de Morrison.
Un sólo álbum, pero un buen álbum (refrito histórico)
Kevin y Dom eran compañeros de clase desde los 9 años y a los 13 empezaron sus andaduras en la clase de música de su escuela secundaria. Todo empezó a golpes de tambor. Luego encontraron a Jay, al que ficharon por su virtuosa muñeca, y más tarde a Nick.
En julio de 2009, de la mano de Modular Recordings, sacan a la luz su primer single Sundown síndrome/Remember Me, 9 meses después de que ese mismo sello les editara su segundo EP titulado con el nombre del grupo. Pero el salto de calidad, y a la escena internacional, llegó en abril de 2010 con el single Solitude Is Bliss, tema que estaría posteriormente incluido en su primer LP, el único hasta el momento, Innerspeaker.
Grabado casi exclusivamente por el guitarrista y vocalista Kevin Parker, quien además es autor de todas las canciones, en Innerspeaker se percibe un sonido claramente heredero de grupos como Cream, The Doors o The Jimi Hendrix Experience, pero con una producción moderna que equilibra la gran cantidad de sonidos que mezclan -como capas, como piezas- y consigue un resultado más que digno. Gracias a él consiguieron cuatro nominaciones para los ARIA Music Awards y ganaron el J Award for Album of the Year.
Tras el lanzamiento del álbum en mayo, la agenda del grupo empezó a llenarse a buen ritmo de cara a la gira 'Innerspeaker album tour', que recorrió buena parte del mundo (el continente americano en especial) y que llegó a España para el FIB 2011, donde tuvimos el placer de escucharlos en directo con la caída del sol a nuestra espalda.
fiberfib
Para terminar
Os dejamos con el excepcional videoclip de Solitude is Bliss.
Para su nuevo single, The Vaccines han confiado en Albert Hammond Jr., guitarrista de los americanos The Strokes, quien se encargó de la producción de este nuevo tema titulado Tiger Blood. La canción se grabó el pasado verano y resulta un apetecible aperitivo del segundo disco del grupo, que empezará a grabarse a comienzos de 2012. Os dejamos con él.
El single será editado en un vinilo de 7″ junto a Wetsuit (tema del primer álbum) y tiene previsto ver la luz en diciembre.
Earthquakey People es el video que hoy os presentamos. Steve Aoki en colaboración con Rivers Cuomo, el líder de Weezer, nos presenta su nuevo videoclip. Una canción muy diferente de lo que ha hecho Weezer hasta ahora, cosa que nos sorprendió un poco al enterarnos de esta colaboración de Rivers. El tema pertenece al álbum de mezclas de Steve Aoki, Wonderland, que cuenta con más colaboraciones de otros artistas y saldrá a finales de este año.
Un día después de que la red se llenara de referencias a la filtración de un tema inédito de los recién separados R.E.M. (he aquí un ejemplo cercano), Warner Music anuncia el estreno oficial. El título de la canción es "We all go Back to Where we Belong" y será una de la tres novedades incluidas dentro del nuevo disco recopilatorio de la banda, que se titulará "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011" y que saldrá a la venta el próximo 15 de noviembre. Os dejamos con el trailer.
Unos vienen y otros se van. El San Miguel primavera Club Barcelona ha agotado ya todos sus abonos para la edición de esta 2011. En Madrid todavía quedan, así que si algún despistado no se lo ha comprado, avisado queda. Por otro lado, y de forma tan predecible, el Festival Internacional de Benicàssim ya ha sacado los primeros abonos a la venta, del mismo modo que hizo el SOS4.8 la semana pasada. Aunque esta vez los que aún mantienen la pulserita no van a ser recompensados con un descuento exclusivo. El festival se celebrará del 12 al 15 de julio y el precio inicial es de 125 euros, un precio más que tentador, aunque aún no se ha confirmado ningún artista en el cartel.
Este es el primer video del nuevo álbum de M83. A nosotros nos ha enamorado. Como si de un largometraje se tratara, y con una estética genial, este es el videoclip para el primer single Midnight City. El video cuenta una pequeña historia sobre unos niños, un poco al estilo X-men. La verdad es que con esto se van cumpliendo las altas expectativas que teníamos.
Justo acabamos de conocerla y ya estamos escuchando cosas de ella en todos los sitios. Poco se conoce de ella, pero es la sensación del momento y a todos nos tiene enamorados. Una dulce voz y una dulce presencia que poco se sabe hasta donde va a llegar. De momento, Bombay Bicycle Club ya se han apuntado a hacerle un cover al tema Video Games de Lana del Rey. A nosotros nos ha gustado y apostamos por más temas suyos.
El nuevo cd de Coldplay ya se ha colado en la red, y después de escucharlo no es que nos haya dejado muy satisfechos. La verdad es que las expectativas ya estaban bastante bajas después de su cagada con Every Teardrop Is a Waterfall (aunque reconocemos que es pegadiza y la hemos llegado a bailar en contadas ocasiones). Este nuevo álbum es otro cambio de rumbo típico de Coldplay, y aunque en el anterior nos gustó, este no ha dado el mismo resultado. Lo único que nos convence, quizás la posible portada, y apurando un poco, la canción Major Minus Y no, no vamos a comentar nada sobre su canción con Rihanna. No vamos a ser tan crueles.
Psicodélico y caleidoscópico, pero creemos que muy adecuado para una canción como I Can See Through You. Este es el nuevo videoclip de la banda. Aunque el video no resulta gran cosa, es un gran aperitivo para abrir el apetito antes de tenerlos aquí en España.
Si aun llevas la pulsera del anterior SOS en tu muñeca, puedes ir a comprar-te el abono para el 2012 por 29,99€. Por lo que vemos este año el precio del abono ha subido. Esta promoción solo es para las 500 primeras personas que vayan a cualquier FNAC. Y aunque no ha salido el nombre de ningún grupo para el cartel, no dudamos que para la próxima semana ya se empezaran a saber algunas confirmaciones.
Los ingleses The Vaccines se ha unido al fanatismo por Instagram. Pidieron a sus seguidores que les enviaran las fotos que se tomaron durante un festival de música con el hashtag #vaccinesvideo. De este modo, utilizando innovadoramente la aplicación, las fotos tomadas pasarian a su nuevo videoclip. Wetsuit es el nombre del video, y en él observamos como se ha realizado completamente con fotos hechas con los filtros de Instagram. Con menos de una semana en la red, el video ya ha recibido más de 400 mil visitas.
Por si os habíais olvidado, os lo recordamos: The Antlers vuelven a España en noviembre. Se pasarán por Madrid y Barcelona para presentar su nuevo disco Burst Apart, cuarto trabajo de la banda americana.
Los de Peter Silberman, que ya alcanzaron un notable éxito con su anterior trabajo, Hospice (2009), el cual vinieron a presentarnos en el Primavera Sound 2010, ofrecerán sus conciertos los días 4 y 5 del próximo mes. En la capital el día 4 en la sala Ramdall y en la ciudad condal el día 5 en la sala BeCool.
Os dejamos con uno de sus temas más populares, un gustazo.
Las Jack Daniel´s Sessions celebran el inicio de una nueva temporada con un programa de 7 días repartido en 7 salas madrileñas. Nacho Vegas, We Are Standard, Mendetz, Christina Rosenvinge o Delafé y Las Flores Azules, serán algunos de los protagonistas de la nueva temporada de las Jack Daniel´s Sessions. Despues de la inauguración en Madrid, las Jack Daniel´s Sessions iniciarán una gira por las principales ciudades españolas.
Inicio de este primer ciclo: del lunes 24 de octubre al domingo 30.
Tras Money llega How it Ended, segundo single de Portamento. Lejos queda el primer CD veraniego de The Drums. Ahora son mucho más melancólicos y tristes, a la vez que serios. Parece que con este CD quieren consolidarse como banda, nosotros los aprobamos.
Recordad que el 16 de noviembre podéis verlos en la sala Razzmatazz de Barcelona.
Borja, J, Roman, Max y Zak (y contando...) llevan casi un año juntos haciendo música bajo el nombre de Wesphere. Con tres conciertos a la espalda, nueve canciones grabadas (disponibles en su página de soundcloud) y dos vídeos en Facebook constituyen una apuesta de futuro para la escena barcelonesa, especialmente para los oídos más abiertos capaces de digerir una mezcla genuina de estilos electrónicos y psicodelia.
¿De dónde habéis salido?
¡La concha de mi madre! Salimos de relaciones amorosas, profesionales y de coincidencia de los alrededores de Barcelona.
Tenemos un gurú que era productor y mc en "aguita fresca", grupo de rap del vallés. Ha producido y grabado temas para Izah, El Punto, Monsieur le Franco, Arziniega, PalabraKdabra, Juanhoc, Hacha T 20... Trabaja para Universal Audio, Moog y Spectrasonics. Empresas dedicadas a la fabricación de instrumentos musicales y herramientas de grabación.
Tenemos a un rockero empedernido que es un guitarrista bestial y toca con TheLadySounds, Nerobambola, es Katsushikka, pincha con Fuckalot dj's y tiene alma de poeta. Y una cresta que no está mal. Estudia y trabaja.
Tenemos un medio alemán que da ideas y que le gusta ponerlas en papel y luego en voz y dar más ideas de sonidos, pero no sabe tanto de sonidos como los otros. Sabe tocar cinco canciones en guitarra. Estudia y trabaja.
Tenemos un bailarín espléndido venido de la Escola Sant Cugat que baila encima de baterías electrónicas también, que dibuja y hace cosas sobre papel muy guapas y fotografía muchísimo y bastante bien. Estudia, baila y trabaja bailando.
Tenemos más de un colaborador (un batería y músico general "gracienc" que ya lo ha sido, un tecado del centro que lo será y un cantante del extrarradio que lo será) porque más es mejor y porque más mentes dan más jugo de cerebro y más jugo de cerebro bien exprimido es un buen batido de música.
¿A qué sonáis?
Somos una mezcla de influencias del rap de los 90 que se hacía en Estado Unidos, con letras buen rollista y positivas. Música basada en muestras de jazz, soul y funk, hip-hop, rock, folk, psicodelia de muchos tipos, electrónica en general, dubspet y post-dubspet.
¿Wesphere?
We sphere. We atmosphere. We is fear. Whisper.
¿Dónde dais a luz?
En la cueva del productor, mc y gurú Moez.
¿Esperanzas y anhelos?
Pasarlo progresivamente mejor y sacar un vinilo para que se escuche mejor y hacer más música y conciertos.
Después
del FIB la banda anuncia su gira europea y nos visitan en enero. La gira deSuck it And Seearranca en España con dos
conciertos. Prestad atención, el 27 de enero en Madrid i el 28 en Barcelona.
Así que ya sabéis, uno de los grupos con uno de los directos más grandes del
momento (aunque un poco sosainas, lo teníamos que decir) estarán a vuestro alcance
a partir de este viernes 7 de octubre. No os lo penséis demasiado ya que os
vais a quedar sin, y después de esta gira se toman un tiempo de descanso,
avisados quedáis.
Es miércoles. Tercer día de blog y toca empezar lo que queremos que sea (si el cuerpo, el tiempo y la vida de estudiantes pluriocupados no remunerados nos lo permite) una sección semanal mediante la cual intentaremos profundizar en la “vida y obra” de nuestros grupos favoritos. Aquellos, ya sabéis, que no nos dejan indiferentes.
Presentación
Arcade Fire es un grupo musical surgido en Montreal (Canadá) entorno al matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne, a quienes acompañan Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld y Jeremy Gara. Actualmente la banda incluye en sus conciertos a la violinista Marika Anthony-Shaw.
¿Por qué nos gustan?
Porque son música en estado puro. ¿Rock? ¿Indie Rock? ¿Art Rock? ¿Folk? ¡¿Pop barroco?! Nada, música. Siete personas que aman y sienten lo que hacen, que muestran genio y esmero desde su primer álbum. Oírlos es un proceso delicado, como adentrarse en una ciudad desconocida con mil rincones por descubir. Cada canción se va colando en nuestros oídos y cerebros sin que nosotros los sepamos, y antes de ser conscientes nos hemos aprendido los estribillos sin esfuerzo, al mismo tiempo, y lo más importante, que hemos ido descubriendo paulatinamente pequeños trozos ocultos, detalles, fragmentos, algo nuevo cada vez. Verlos en directo es otra cosa, es observar un arsenal de sonidos coordinados que te llevan del asombro a la euforia. Nada, que eso, que música.
Sobre el nombre
El líder de la banda confirmó en su momento el rumor que decía que el nombre del grupo se refiere a una historieta (probablemente inventada) que alguien le contó sobre un fuego que empezó en el interior de un juego de Pinball (Arcade) ubicado en el centro comercial de Exeter, New Hampshire, localidad donde se encuentra la Phillips Exeter Academy, a la que el vocalista asistía.
3 álbumes dan para mucho (refrito histórico)
Su primer álbum, Funeral, fue lanzado en septiembre de 2004 en Canadá y en febrero de 2005 en el Reino Unido, desde el momento de su publicación fue ampliamente aclamado por la crítica “especializada”. El título fue elegido debido a las numerosas muertes de parientes de los miembros del grupo durante la grabación. Estos acontecimientos influyeron en la temática de canciones como "Une année sans lumière" ("A Year Without Light"), "In the Backseat" y "Haiti"; esta última está dedicada al país caribeño del que es originaria Régine Chassagne. Por otra parte "Neighborhood #3 (Power Out)" está basada en las experiencias del grupo durante la tormenta de nieve que recorrió América del Norte en 1998.
El 26 de junio de 2006, Win Butler anunció que la banda había progresado en el trabajo de composición del nuevo álbum y que contaba con quince canciones para grabar, usando una amplia variedad de nuevos instrumentos. Algunas de estas grabaciones se hicieron en la sala de estar de la casa de Win y Regine. El álbum se llamaría Neon Bible y sería el que menos daría que hablar, aunque para nada decepcionó a sus seguidores. El álbum fue lanzado el 5 de marzo de 2007 (6 de marzo en Norteamérica), el primer single en Norteamérica fue "Black Mirror", mientras que en el Reino Unido se lanzó "Keep the Car Running".
The Suburbs es su tercer álbum de estudio, publicado en agosto de 2010. El álbum alcanzó el primer puesto en su primera semana en las listas de discos más vendidos de Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. Ganó el premio al Álbum del año en la ceremonia de los premios Grammy en 2011, así como dos Brit Awards (incluyendo el de Mejor álbum internacional), cuatro Juno Awards (Álbum del año – ganándole por surte para todos a Justin Bieber -, Grupo del año, Compositor del año y Álbum alternativo del año) y el Polaris Music Prize.
Dos semanas después de ganar el premio Grammy, el disco ascendió desde el puesto 52º al 12º en el Billboard 200 de Estados Unidos, aunque fue el primer disco que no alcanzó los diez primeros puestos tras ganar el Grammy desde que How to Dismantle an Atomic Bomb de U2 llegase al puesto 46º en 2006.
Para terminar Os dejamos el enlace de un curioso - y algo antiguo - post sobre el éxito del grupo en los Grammy de este año. ¿Quiénes son Arcade Fire?
Qué tienen de especial
En julio de 2009, de la mano de Modular Recordings, sacan a la luz su primer single Sundown síndrome/Remember Me, 9 meses después de que ese mismo sello les editara su segundo EP titulado con el nombre del grupo. Pero el salto de calidad, y a la escena internacional, llegó en abril de 2010 con el single Solitude Is Bliss, tema que estaría posteriormente incluido en su primer LP, el único hasta el momento, Innerspeaker.
Grabado casi exclusivamente por el guitarrista y vocalista Kevin Parker, quien además es autor de todas las canciones, en Innerspeaker se percibe un sonido claramente heredero de grupos como Cream, The Doors o The Jimi Hendrix Experience, pero con una producción moderna que equilibra la gran cantidad de sonidos que mezclan -como capas, como piezas- y consigue un resultado más que digno. Gracias a él consiguieron cuatro nominaciones para los ARIA Music Awards y ganaron el J Award for Album of the Year.
¿Por qué nos gustan?
